• image
20 КНИГ О МОДЕ ИЗ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ ST. MARTINS. ЧАСТЬ 2.

20 КНИГ О МОДЕ ИЗ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ ST. MARTINS. ЧАСТЬ 2.

Воскресенье, 02 Июль 2017 20:56

«Границы моего языка — это границы моего мира». Фраза, однажды увековеченная на бумаге австрийским философом Людвигом Винтгенштейном, заставляет задуматься о том, что способность вербально описывать феномены во многом определяет многогранность нашей жизни и успех в любимом деле. Поэтому лучший способ сделать свой мир больше и богаче — это, конечно, чтение.

 

Во второй части статьи вы также найдете 10 дополнительных изданий с критическим анализом моды из библиотеки Сент-Мартинса, которые стоит прочесть, если первая десятка не оставила вас равнодушными.

 

Cally Blackman
«100 Years of Menswear»

 

 

 

Мужская мода уже давно перестала быть прерогативой одних лишь мужчин, и от этого еще интереснее следить за ее развитием и углубляться в корни. Иллюстрированная энциклопедия от историка моды и преподавателя Сент-Мартинс Келли Блэкмен. Редкие фотографии, на которых запечатлен тейлоринг Савиль Роу, рабочая и военная одежда, голливудские иконы и художники, а также ответ на вопрос, почему влияние панков и клаб кидс на эволюцию мужской моды чуть ли не сильнее, чем всех произведений Пьера Кардена, Джорджио Армани и Ральфа Лорена, — все это детально изложено в книге.

 

Holly Brubach
«A Dedicated Follower of Fashion»

 

 

 

Мода — это не просто одежда, а скорее совокупность множества социокультурных факторов и событий. Об этом говорит хотя бы то, как мода отразила в себе общественный дискурс каждой эпохи — будь то феминистское движение или пацифистские идеи хиппи. То же самое и происходит с поп-культурой, с которой у моды отношения самые тесные. В сборнике представлено 26 эссе, в разное время опубликованных в The New York Times, в The New Yorker и The Atlantic. В них журналистка и модный антрополог Холли Брубак изучает роль моды как барометра для культурных и эстетических перемен в социальном пространстве. Раскладывая на семиотические составляющие элегантный пиджак Chanel и его деконструкцию в 90-е, творчество Жан-Поля Готье, Ива Сен-Лорана, пресловутый французский стиль и разбирая понятие фэшн-униформы, автор скрупулезно рисует портрет культуры XX века.

 

Christopher Breward, Caroline Evans
«Fashion and Modernity»

 

 

В своем эссе «Поэт современности» Шарль Бодлер приводит множество доводов в пользу того, что мода следует течению времени и современности, а настоящий художник — это тот, кто может увидеть в ней соотношение между эпохой и смертью. Возможно, первое положение Бодлера лучше всего объясняет, почему в разные эпохи мы чаще всего одеваемся одинаково. Кэролин Эванс — одна из первых современных авторов, которые взялись изучать отношения модного дискурса с современным общественным и политическим. Создают ли такие социальные факторы, как гендер, национальность, технологии и мода, современность или же наоборот? Вопрос все еще открытый. В книге приведено множество любопытных текстов авторов-модернистов, а также модные артефакты из разных эпох, которые в свое время сформировали дух того или иного периода. Все это подвергается автором тщательному анализу.

 

Amy de la Haye, Valerie Mendes
«Fashion since 1900»

 

 

Каким был последний век в моде? Платья La Belle Epoque, свингующий Лондон, гранж 90-х и фэшн-блогеры? История развития моды за это время действительно была стремительной и полной оксюморонов. «Fashion since 1900» является одной из главных книг в программе Сент-Мартинса — наиболее полная, а благодаря последней редакции еще и актуальная: в работе появилась глава о моде и влиянии на нее интернета, а также о Китае и Индии как о новых стремительно развивающихся центрах модной индустрии.

 

Ролан Барт
«Система моды»

 

 

Собрание эссе о культуре и моде Ролана Барта знаменует начало структуралистского периода в творчестве философа. Барт первым рассмотрел явление моды с точки зрения системы знаков и символов, которые определяют общество потребления и впоследствии входят в наше вербальное пространство стараниями фэшн-критиков, авторов и журналистов. Проще говоря, Барт исследует то, как массмедиа переводят зрительные образы моды в речь и письмо, и далее делает вывод о том, как семиотика моды взаимодействует с существующей капиталистической системой. Книга будет особенно полезна тем, кто живо интересуется культурой и хочет получить о ней глубинные знания, а также журналистам, для которых границы языка действительно границы мира.

 

Barbara Vinken, Mark Hewson
«Fashion Zeitgeist: Trends and Cycles in the Fashion System»

 

 

Как образуются новые тренды? С одной стороны, существуют агентства и инфлюенсеры, которые предсказывают и создают тенденции. С другой, автор книги Барбара Винкен выдвигает популярную теорию о том, что мода циклична, и подкрепляет ее исследованием о том, что тенденции сегодня могут быть основаны на новаторских, но уже слегка забытых дизайнах. Так, Винкен разбирает на символы и коды творчество Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо, Мартина Маржелы, Карла Лагерфельда, Жан-Поля Готье и других и, основываясь на их дизайнах, описывает феномен постфэшн, моды, которая перерабатывает собственное прошлое. В свете успеха Демны Гвасалии книга как никогда актуальна.

 

Sarah Mower
«Stylist: The Interpreters of Fashion»

 

 

Стилисты стали новыми суперзвездами в мире моды. От их вкуса зависит то, как будет выглядеть съемка в журнале, рекламная кампания или очередной выход на красную ковровую дорожу Рианны и других селебрити, которые впоследствии зададут новые тренды на мировом уровне. В своей книге журналистка Сара Моуэр фокусируется на фигуре стилиста и изучает их влияние на индустрию и круговорот тенденций. В книгу включены работы знаменитых фотографов и стилистов, а те, в свою очередь, в подробных интервью объясняют, откуда берутся идеи и вдохновение для того или иного образа и что нужно сделать, чтобы добиться успеха в этой профессии.

 

Nancy J. Troy
«Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion»

 

 

Как образуются новые тренды? С одной стороны, существуют агентства и инфлюенсеры, которые предсказывают и создают тенденции. С другой, автор книги Барбара Винкен выдвигает популярную теорию о том, что мода циклична, и подкрепляет ее исследованием о том, что тенденции сегодня могут быть основаны на новаторских, но уже слегка забытых дизайнах. Так, Винкен разбирает на символы и коды творчество Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо, Мартина Маржелы, Карла Лагерфельда, Жан-Поля Готье и других и, основываясь на их дизайнах, описывает феномен постфэшн, моды, которая перерабатывает собственное прошлое. В свете успеха Демны Гвасалии книга как никогда актуальна.

 

Paul Jobling
«Fashion Spreads: Word and Image in Fashion Photography since 1980»

 

 

Ничто нагляднее не отображает взаимодействие тела и моды, чем фотография. На примере разворотов Vogue, The Face и другого культового глянца автор книги Поль Джоблинг изучает то, как репрезентируется мужское и женское тело в рамках модной съемки и какое значение это имеет для власти и удовольствия. Джоблинг также задается вопросом, для кого предназначены съемки — для мужчин или для женщин, и влияют ли эдиториалы на закрепление гендерных ролей в обществе. Детальный научный анализ популярного и такого привычного являния, как модная фотография, будет интересен самой разнообразной аудитории.

 

Текст: Ксения Обуховская
Дизайнер: Аня Щемелёва-Коноваленко

Источник: buro247.ru

Оцените материал
(0 голосов)
Прочитано 624 раз

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Самое популярное

  
Вы находитесь здесь:Маркет»Доска объявлений»Доска объявлений